新着商品　new arrival | アートポスターの専門店 a good view（アグッドビュー）

アートポスターの飾り方

わたしたちの生活に彩りや癒しを与えてくれるアートポスターを、美しく印象的に飾るアイデアをご紹介します。ぜひご活用ください。

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ニュース & コラム

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北欧デザインと幾何学柄の素敵な関係

2025年5月2日
画像はエリザデフォッセ・菊池さんの作品北欧デザインと聞くと、シンプルで洗練されたインテリアや雑貨を思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。その中でも幾何学柄（主に数学的な図形を組み合わせた模様）は、北欧デザインの重要な要素のひとつ。では、なぜ北欧デザインには幾何学柄が多く取り入れられているのでしょうか？その答えを知るために、まずは北欧デザインの歴史を振り返ってみましょう。20世紀初頭にドイツで生まれた「バウハウス」の流れを汲み、北欧でもモダニズムのデザインが広がりました。モダニズムでは装飾をできるだけ省き、機能的で合理的なデザインを目指すため、幾何学的な形が多く取り入れられています。デンマークのデザイナーヴェルナー・パントン（Verner Panton）は、カラフルで大胆な幾何学パターンを使ったデザインで知られ、彼の代表作「Panton Chair」は、曲線を活かしたモダンなデザインの象徴となっています。北欧デザインは「機能美」の考え方と結びついており、見た目の美しさと使いやすさが共存するのが特徴です。無駄を省き、シンプルなデザインを追求する中で、直線や円、三角形などの幾何学的な形が自然と取り入れられるようになりました。スウェーデンのテキスタイルブランドアルメダール（Almedahls）は、シンプルな形を組み合わせたパターンを多く生み出しています。幾何学柄と聞くとシャープでクールな印象を持つかもしれませんが、北欧デザインではやさしい色合いや手描き風のラインを活かし、温もりを感じるデザインに仕上げられています。スウェーデンのデザイナースティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）が手がけたテキスタイルには、丸みを帯びた幾何学模様が使われ、どこか遊び心を感じさせるものが多いです。また幾何学柄は、単なるテキスタイルやインテリアだけでなく、アートの世界にも深く関わっています。幾何学的な形を用いた北欧アートは、ミニマルでありながらも視覚的に強い印象を与え、空間を引き締める役割を果たします。フィンランドのアーティストラルス・グンナー・ノルドストローム（Lars-Gunnar Nordström）やスウェーデンのオーレ・エクセル（Olle Eksell）のグラフィックデザインも、幾何学的な要素を活かしたアートとして高く評価されています。北欧デザインは、森や湖、雪景色といった豊かな自然からインスピレーションを得ることが多く、幾何学柄の中にはこうした自然の要素を抽象化したデザインもたくさんあります。たとえば、フィンランドの有名なテキスタイルブランドマリメッコ（Marimekko）の「Kaivo（カイヴォ）」という柄は、水の波紋をモチーフにした幾何学パターンです。直線や曲線を使って、自然のリズムや動きを表現しているのが特徴です。画像はマリメッコ（Marimekko）の「Kaivo（カイヴォ）」そして、なんといっても幾何学柄の大きな魅力は、さまざまなインテリアスタイルに馴染みやすいこと。北欧家具の代表的なブランドであるアルテック（Artek）やフリッツ・ハンセン（Fritz Hansen）の家具と組み合わせることで、空間にリズムを生み出し、シンプルながらも個性を感じさせるコーディネートが可能です。たとえば、幾何学柄のクッションやラグを取り入れることで、北欧らしい落ち着いた雰囲気を演出できます。北欧デザインと幾何学柄は、機能美、自然とのつながり、モダニズムの影響など、さまざまな要素が組み合わさって生まれたもの。シンプルながらも、色や形の組み合わせ次第で個性を表現できるのが魅力です。アートや家具との相性もよく、空間をスタイリッシュにまとめる役割を果たします。もしインテリアに北欧デザインを取り入れたいなら、お気に入りの幾何学柄を探してみるのも楽しいかもしれません。a good view...

北欧デザインと幾何学柄の素敵な関係

2025年5月2日
画像はエリザデフォッセ・菊池さんの作品北欧デザインと聞くと、シンプルで洗練されたインテリアや雑貨を思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。その中でも幾何学柄（主に数学的な図形を組み合わせた模様）は、北欧デザインの重要な要素のひとつ。では、なぜ北欧デザインには幾何学柄が多く取り入れられているのでしょうか？その答えを知るために、まずは北欧デザインの歴史を振り返ってみましょう。20世紀初頭にドイツで生まれた「バウハウス」の流れを汲み、北欧でもモダニズムのデザインが広がりました。モダニズムでは装飾をできるだけ省き、機能的で合理的なデザインを目指すため、幾何学的な形が多く取り入れられています。デンマークのデザイナーヴェルナー・パントン（Verner Panton）は、カラフルで大胆な幾何学パターンを使ったデザインで知られ、彼の代表作「Panton Chair」は、曲線を活かしたモダンなデザインの象徴となっています。北欧デザインは「機能美」の考え方と結びついており、見た目の美しさと使いやすさが共存するのが特徴です。無駄を省き、シンプルなデザインを追求する中で、直線や円、三角形などの幾何学的な形が自然と取り入れられるようになりました。スウェーデンのテキスタイルブランドアルメダール（Almedahls）は、シンプルな形を組み合わせたパターンを多く生み出しています。幾何学柄と聞くとシャープでクールな印象を持つかもしれませんが、北欧デザインではやさしい色合いや手描き風のラインを活かし、温もりを感じるデザインに仕上げられています。スウェーデンのデザイナースティグ・リンドベリ（Stig Lindberg）が手がけたテキスタイルには、丸みを帯びた幾何学模様が使われ、どこか遊び心を感じさせるものが多いです。また幾何学柄は、単なるテキスタイルやインテリアだけでなく、アートの世界にも深く関わっています。幾何学的な形を用いた北欧アートは、ミニマルでありながらも視覚的に強い印象を与え、空間を引き締める役割を果たします。フィンランドのアーティストラルス・グンナー・ノルドストローム（Lars-Gunnar Nordström）やスウェーデンのオーレ・エクセル（Olle Eksell）のグラフィックデザインも、幾何学的な要素を活かしたアートとして高く評価されています。北欧デザインは、森や湖、雪景色といった豊かな自然からインスピレーションを得ることが多く、幾何学柄の中にはこうした自然の要素を抽象化したデザインもたくさんあります。たとえば、フィンランドの有名なテキスタイルブランドマリメッコ（Marimekko）の「Kaivo（カイヴォ）」という柄は、水の波紋をモチーフにした幾何学パターンです。直線や曲線を使って、自然のリズムや動きを表現しているのが特徴です。画像はマリメッコ（Marimekko）の「Kaivo（カイヴォ）」そして、なんといっても幾何学柄の大きな魅力は、さまざまなインテリアスタイルに馴染みやすいこと。北欧家具の代表的なブランドであるアルテック（Artek）やフリッツ・ハンセン（Fritz Hansen）の家具と組み合わせることで、空間にリズムを生み出し、シンプルながらも個性を感じさせるコーディネートが可能です。たとえば、幾何学柄のクッションやラグを取り入れることで、北欧らしい落ち着いた雰囲気を演出できます。北欧デザインと幾何学柄は、機能美、自然とのつながり、モダニズムの影響など、さまざまな要素が組み合わさって生まれたもの。シンプルながらも、色や形の組み合わせ次第で個性を表現できるのが魅力です。アートや家具との相性もよく、空間をスタイリッシュにまとめる役割を果たします。もしインテリアに北欧デザインを取り入れたいなら、お気に入りの幾何学柄を探してみるのも楽しいかもしれません。a good view...
犬の絵派 vs 猫の絵派〜購入者の傾向と違いを探る〜

2025年4月24日
画像は北村人さんの作品犬の絵と猫の絵は、一見すると同じ「ペットアート」に分類されますが、購入者の傾向を詳しく見ると意外な違いがあることがわかります。なぜ犬の絵を選ぶ人と猫の絵を選ぶ人には違いがあるのでしょうか？ここでは、それぞれのアートの魅力とペットアートマーケットにおける購入者の傾向を比較してみます。 1. 犬の絵の購入者は犬種にこだわる？犬の絵を選ぶ人の多くは、自分が飼っている犬と同じ犬種を求める傾向があります。例えば、ゴールデン・レトリバーを飼っている人はゴールデン・レトリバーの絵を、柴犬を飼っている人は柴犬の絵を選ぶことが多いようです。犬は品種ごとに姿や特徴が大きく異なるため、「自分の愛犬を思い出せる」作品が求められるのかもしれません。また、犬の飼い主はペットへの愛着が非常に強く、リアルな肖像画のようなスタイルの作品を好む傾向があります。特に、愛犬を亡くした人が思い出のためにオーダーメイドの肖像画を依頼するケースもあります。 2. 猫の絵の購入者は猫種にこだわらない？一方で、猫の絵を購入する人は、犬ほど猫種にこだわらない傾向があります。もちろんペルシャ猫やアメリカンショートヘアなど特定の品種の人気はありますが、多くの人は猫の「シルエット」や「雰囲気」を楽しむことを重視しています。黒猫のミステリアスな姿、眠る猫の丸いフォルム、飛び跳ねる猫のしなやかな動き——こうした「猫らしさ」が魅力とされています。また、猫は自由気ままな性格を持つため、リアルな肖像画よりも抽象的な表現やシンプルなデザインのアートが好まれることが多いのも特徴です。 3. 実際に犬や猫を飼っている人が買うのか？犬の絵を購入する人の中には、実際に犬を飼っている、または過去に飼っていた人が多いと考えられます。愛犬の姿を思い出し、インテリアの一部として飾ることで家族のような存在を感じたいのかもしれません。一方、猫の絵は猫を飼っていない人にも人気があります。猫の絵には「気まま」「自由」「神秘的」といったイメージがあり、猫好きでなくとも魅力を感じる人が少なくありません。特に、モダンでスタイリッシュなインテリアに馴染みやすいことから、デザイン性を重視して選ぶ人も多いようです。 4. 猫の飼育頭数が増え、犬の飼育頭数が減っている理由近年、日本では猫の飼育頭数が増え、犬の飼育頭数が減少する傾向が続いています。その背景には、ライフスタイルの変化や社会的な要因が関係しています。猫の飼育頭数が増えている理由・室内飼育の普及 → 都市部の集合住宅でも飼いやすい環境になっている・単身・共働き世帯の増加 → 散歩不要で留守番ができ、ライフスタイルに合いやすい・高齢者世帯での需要 →...

犬の絵派 vs 猫の絵派〜購入者の傾向と違いを探る〜

2025年4月24日
画像は北村人さんの作品犬の絵と猫の絵は、一見すると同じ「ペットアート」に分類されますが、購入者の傾向を詳しく見ると意外な違いがあることがわかります。なぜ犬の絵を選ぶ人と猫の絵を選ぶ人には違いがあるのでしょうか？ここでは、それぞれのアートの魅力とペットアートマーケットにおける購入者の傾向を比較してみます。 1. 犬の絵の購入者は犬種にこだわる？犬の絵を選ぶ人の多くは、自分が飼っている犬と同じ犬種を求める傾向があります。例えば、ゴールデン・レトリバーを飼っている人はゴールデン・レトリバーの絵を、柴犬を飼っている人は柴犬の絵を選ぶことが多いようです。犬は品種ごとに姿や特徴が大きく異なるため、「自分の愛犬を思い出せる」作品が求められるのかもしれません。また、犬の飼い主はペットへの愛着が非常に強く、リアルな肖像画のようなスタイルの作品を好む傾向があります。特に、愛犬を亡くした人が思い出のためにオーダーメイドの肖像画を依頼するケースもあります。 2. 猫の絵の購入者は猫種にこだわらない？一方で、猫の絵を購入する人は、犬ほど猫種にこだわらない傾向があります。もちろんペルシャ猫やアメリカンショートヘアなど特定の品種の人気はありますが、多くの人は猫の「シルエット」や「雰囲気」を楽しむことを重視しています。黒猫のミステリアスな姿、眠る猫の丸いフォルム、飛び跳ねる猫のしなやかな動き——こうした「猫らしさ」が魅力とされています。また、猫は自由気ままな性格を持つため、リアルな肖像画よりも抽象的な表現やシンプルなデザインのアートが好まれることが多いのも特徴です。 3. 実際に犬や猫を飼っている人が買うのか？犬の絵を購入する人の中には、実際に犬を飼っている、または過去に飼っていた人が多いと考えられます。愛犬の姿を思い出し、インテリアの一部として飾ることで家族のような存在を感じたいのかもしれません。一方、猫の絵は猫を飼っていない人にも人気があります。猫の絵には「気まま」「自由」「神秘的」といったイメージがあり、猫好きでなくとも魅力を感じる人が少なくありません。特に、モダンでスタイリッシュなインテリアに馴染みやすいことから、デザイン性を重視して選ぶ人も多いようです。 4. 猫の飼育頭数が増え、犬の飼育頭数が減っている理由近年、日本では猫の飼育頭数が増え、犬の飼育頭数が減少する傾向が続いています。その背景には、ライフスタイルの変化や社会的な要因が関係しています。猫の飼育頭数が増えている理由・室内飼育の普及 → 都市部の集合住宅でも飼いやすい環境になっている・単身・共働き世帯の増加 → 散歩不要で留守番ができ、ライフスタイルに合いやすい・高齢者世帯での需要 →...
家具の絵　静物画の中にあるもうひとつの世界

2025年4月18日
画像はSTANDARD TRADE代表渡邊謙一郎さんの作品家具を描いた絵画は、静物画の一種として長い歴史を持っています。静物画と聞くと、果物や花、食器などがモチーフになっているイメージが強いかもしれませんが、家具もまた時代の文化や人々の暮らしを映し出す大切な題材でした。今回は、そんな「家具の絵」の魅力や歴史について、少し掘り下げてみましょう。 1. 家具の絵の歴史的背景家具を描くことは、単なるインテリアの再現ではなく、その時代の人々の価値観やライフスタイルを表現する手段でもありました。ルネサンス期～オランダ黄金時代ルネサンス期には、豪華な装飾が施された家具が室内画の中に登場します。特にオランダ黄金時代の画家たちは、光と影を巧みに操りながら、木製キャビネットや椅子、テーブルなどをリアルに描きました。例えば、ピーテル・デ・ホーホやヨハネス・フェルメールの作品には、当時の家庭の雰囲気を伝える家具が精密に描かれています。 19世紀～近代 19世紀になると、印象派やポスト印象派の画家たちが家具を新たな視点で捉え始めます。フィンセント・ファン・ゴッホの有名な作品「ゴッホの寝室」は、シンプルな木製家具を中心に据え、室内の静けさや孤独感を見事に表現しています。また、ヴィルヘルム・ハマスホイは、コペンハーゲンの自宅を繊細な色調で描いた作品を多く残しました。「ストランゲーゼ30番地」シリーズでは、家具や扉が静謐な雰囲気の中で描かれ、室内の美しさや穏やかな時間の流れが感じられます。現代アートにおける家具の存在感現代に入ると、家具は単なる背景ではなく、象徴的なモチーフとしての役割を果たすようになります。例えば、デヴィッド・ホックニーは家具をカラフルなパターンと組み合わせ、ポップなリズムを生み出しました。また、ミニマリズムやコンセプチュアル・アートの流れの中で、家具をテーマにした作品も登場しています。家具は日常の一部でありながら、形や配置によってさまざまな意味を持つ存在として、アートの中で新たな表現を生み出しているのです。 2. 家具をメインに描いたアートの代表例家具自体を主役にした絵画は意外と少なく、多くの作品では室内の一部として描かれています。しかし、そんな中でも特に注目されるのが、フィンランドの家具ブランド「アルテック」のポスターです。アルテックのポスターが生み出す新たな価値アルテックは、1935年にアルヴァ・アアルトとその仲間たちによって設立されたブランドで、北欧デザインの象徴ともいえる存在です。その家具は、シンプルでありながら機能的で、独特の温かみを持っています。 2013年に発売されたアルテックのポスター（デザインスタジオ Greigeのデザイン）は、単なる広告ではなく、アート作品のような美しさを持っています。特に、アアルトがデザインした「スツール60」や「パイミオチェア」をモチーフにしたポスターは、洗練された線と大胆な色使いが特徴的。これらのポスターは、家具そのものをアートとして楽しむという新しい視点を提供してくれます。また、アルテックのポスターは、インテリアとしても人気があり、実際に部屋に飾ることで、空間にモダンな雰囲気をもたらします。つまり、「家具を描いたアート」という枠を超え、「家具を楽しむアート」としての存在感を放っているのです。...

家具の絵　静物画の中にあるもうひとつの世界

2025年4月18日
画像はSTANDARD TRADE代表渡邊謙一郎さんの作品家具を描いた絵画は、静物画の一種として長い歴史を持っています。静物画と聞くと、果物や花、食器などがモチーフになっているイメージが強いかもしれませんが、家具もまた時代の文化や人々の暮らしを映し出す大切な題材でした。今回は、そんな「家具の絵」の魅力や歴史について、少し掘り下げてみましょう。 1. 家具の絵の歴史的背景家具を描くことは、単なるインテリアの再現ではなく、その時代の人々の価値観やライフスタイルを表現する手段でもありました。ルネサンス期～オランダ黄金時代ルネサンス期には、豪華な装飾が施された家具が室内画の中に登場します。特にオランダ黄金時代の画家たちは、光と影を巧みに操りながら、木製キャビネットや椅子、テーブルなどをリアルに描きました。例えば、ピーテル・デ・ホーホやヨハネス・フェルメールの作品には、当時の家庭の雰囲気を伝える家具が精密に描かれています。 19世紀～近代 19世紀になると、印象派やポスト印象派の画家たちが家具を新たな視点で捉え始めます。フィンセント・ファン・ゴッホの有名な作品「ゴッホの寝室」は、シンプルな木製家具を中心に据え、室内の静けさや孤独感を見事に表現しています。また、ヴィルヘルム・ハマスホイは、コペンハーゲンの自宅を繊細な色調で描いた作品を多く残しました。「ストランゲーゼ30番地」シリーズでは、家具や扉が静謐な雰囲気の中で描かれ、室内の美しさや穏やかな時間の流れが感じられます。現代アートにおける家具の存在感現代に入ると、家具は単なる背景ではなく、象徴的なモチーフとしての役割を果たすようになります。例えば、デヴィッド・ホックニーは家具をカラフルなパターンと組み合わせ、ポップなリズムを生み出しました。また、ミニマリズムやコンセプチュアル・アートの流れの中で、家具をテーマにした作品も登場しています。家具は日常の一部でありながら、形や配置によってさまざまな意味を持つ存在として、アートの中で新たな表現を生み出しているのです。 2. 家具をメインに描いたアートの代表例家具自体を主役にした絵画は意外と少なく、多くの作品では室内の一部として描かれています。しかし、そんな中でも特に注目されるのが、フィンランドの家具ブランド「アルテック」のポスターです。アルテックのポスターが生み出す新たな価値アルテックは、1935年にアルヴァ・アアルトとその仲間たちによって設立されたブランドで、北欧デザインの象徴ともいえる存在です。その家具は、シンプルでありながら機能的で、独特の温かみを持っています。 2013年に発売されたアルテックのポスター（デザインスタジオ Greigeのデザイン）は、単なる広告ではなく、アート作品のような美しさを持っています。特に、アアルトがデザインした「スツール60」や「パイミオチェア」をモチーフにしたポスターは、洗練された線と大胆な色使いが特徴的。これらのポスターは、家具そのものをアートとして楽しむという新しい視点を提供してくれます。また、アルテックのポスターは、インテリアとしても人気があり、実際に部屋に飾ることで、空間にモダンな雰囲気をもたらします。つまり、「家具を描いたアート」という枠を超え、「家具を楽しむアート」としての存在感を放っているのです。...
母の日ギフトを選ぶ前に知っておきたい、贈り物の意味と新しいかたち

2025年4月16日
毎年5月の第2日曜日に訪れる「母の日」が近づくと、カーネーションや色とりどりの花、贈りものが店先に並びます。日ごろの感謝をかたちにして伝える、大切な一日ですね。でも、なぜこの日が生まれ、どうして花を贈る習慣があるのでしょうか？　今回はそんな素朴な疑問をひもときながら、世界の母の日事情や、最近人気のギフトまでご紹介します。アメリカ発、ひとりの女性の想いから母の日の起源は、20世紀初頭のアメリカにさかのぼります。1907年、亡き母を追悼するために教会で白いカーネーションを配った女性、アンナ・ジャービス。彼女は「母親への感謝は、生きているうちにこそ伝えるべき」と考え、記念日の制定を強く訴えました。その思いが広がり、1914年にはアメリカ連邦議会が、5月の第2日曜日を「母の日（Mother’s Day）」として正式に制定したのです。この動きは世界中に広がり、日本でも戦後、アメリカにならってこの日が母の日として定着しました。世界ではどう祝われている？母の日は世界各国に存在しますが、その祝い方は国によって実にさまざまです。たとえば、イギリスでは復活祭の3週間前の日曜日に「マザーリング・サンデー」があり、家族そろって教会へ行き、母親に感謝を伝えるのが伝統。タイでは王妃の誕生日である8月12日が母の日として国を挙げて祝われます。また、韓国では5月8日が「両親の日」とされ、母にも父にも感謝を伝える風習があります。このように国や文化によって形は違えど、「親への感謝を伝える日」という思いは世界共通のようです。なぜ、カーネーションを贈るの？母の日といえば、やはりカーネーション。これはアンナ・ジャービスが、母が好きだった白いカーネーションを祭壇に飾ったことに由来しています。アメリカでは、生きている母には赤、亡くなった母には白を贈るという慣習もありますが、日本では赤いカーネーションが一般的です。最近では、ピンクやオレンジなどの色とりどりのカーネーション、さらにはガーベラやバラなど、好みに合わせて選ばれることも増えてきました。こうした花の人気の背景には、花業界のマーケティング戦略も少なからず影響しています。昭和初期から全国の花屋が母の日向けに販促を展開し、今では「母の日＝花」というイメージがすっかり定着しました。どれくらいの市場規模があるの？母の日の市場規模は、2024年現在の正確な統計は出ていないものの、およそ1,200億円前後ともいわれています。花ギフトだけで年間400～500億円以上の売上があると推計されており、百貨店やオンラインショップにとっても大きな商戦のひとつです。この時期は、スイーツや雑貨、コスメなどの需要も高まり、各社が母の日限定セットやラッピングなどで工夫を凝らしています。最近の人気ギフトは？アートギフトにも注目定番のカーネーションに加え、最近ではお取り寄せスイーツや高級フルーツ、リラックスグッズ、エプロンやハンドクリームなどの雑貨類も人気。さらに、旅行券やエステチケットなど、「体験を贈る」スタイルも支持を集めています。なかでも近年、じわじわと人気を集めているのがアートギフトです。インテリアが好きなお母さんに、部屋に飾れるアートポスターや小さな作品を贈る人が増えており、特に花をモチーフにした絵やインテリアに馴染む抽象画などが選ばれています。「飾ることで気持ちが明るくなる」「自分では選ばないものだからこそ嬉しい」といった声も多く、アートは新しいギフトのかたちとして注目されています。ありがとうを、かたちに。母の日は、改まって「ありがとう」を伝えられる、年に一度の大切な日。花でも、アートでも、お菓子でも、手紙でも——大切なのは、心を込めて選ぶこと。そのひとつひとつに込められた想いは、何よりもあたたかく、きっとお母さんの心に届くはずです。 ...

母の日ギフトを選ぶ前に知っておきたい、贈り物の意味と新しいかたち

2025年4月16日
毎年5月の第2日曜日に訪れる「母の日」が近づくと、カーネーションや色とりどりの花、贈りものが店先に並びます。日ごろの感謝をかたちにして伝える、大切な一日ですね。でも、なぜこの日が生まれ、どうして花を贈る習慣があるのでしょうか？　今回はそんな素朴な疑問をひもときながら、世界の母の日事情や、最近人気のギフトまでご紹介します。アメリカ発、ひとりの女性の想いから母の日の起源は、20世紀初頭のアメリカにさかのぼります。1907年、亡き母を追悼するために教会で白いカーネーションを配った女性、アンナ・ジャービス。彼女は「母親への感謝は、生きているうちにこそ伝えるべき」と考え、記念日の制定を強く訴えました。その思いが広がり、1914年にはアメリカ連邦議会が、5月の第2日曜日を「母の日（Mother’s Day）」として正式に制定したのです。この動きは世界中に広がり、日本でも戦後、アメリカにならってこの日が母の日として定着しました。世界ではどう祝われている？母の日は世界各国に存在しますが、その祝い方は国によって実にさまざまです。たとえば、イギリスでは復活祭の3週間前の日曜日に「マザーリング・サンデー」があり、家族そろって教会へ行き、母親に感謝を伝えるのが伝統。タイでは王妃の誕生日である8月12日が母の日として国を挙げて祝われます。また、韓国では5月8日が「両親の日」とされ、母にも父にも感謝を伝える風習があります。このように国や文化によって形は違えど、「親への感謝を伝える日」という思いは世界共通のようです。なぜ、カーネーションを贈るの？母の日といえば、やはりカーネーション。これはアンナ・ジャービスが、母が好きだった白いカーネーションを祭壇に飾ったことに由来しています。アメリカでは、生きている母には赤、亡くなった母には白を贈るという慣習もありますが、日本では赤いカーネーションが一般的です。最近では、ピンクやオレンジなどの色とりどりのカーネーション、さらにはガーベラやバラなど、好みに合わせて選ばれることも増えてきました。こうした花の人気の背景には、花業界のマーケティング戦略も少なからず影響しています。昭和初期から全国の花屋が母の日向けに販促を展開し、今では「母の日＝花」というイメージがすっかり定着しました。どれくらいの市場規模があるの？母の日の市場規模は、2024年現在の正確な統計は出ていないものの、およそ1,200億円前後ともいわれています。花ギフトだけで年間400～500億円以上の売上があると推計されており、百貨店やオンラインショップにとっても大きな商戦のひとつです。この時期は、スイーツや雑貨、コスメなどの需要も高まり、各社が母の日限定セットやラッピングなどで工夫を凝らしています。最近の人気ギフトは？アートギフトにも注目定番のカーネーションに加え、最近ではお取り寄せスイーツや高級フルーツ、リラックスグッズ、エプロンやハンドクリームなどの雑貨類も人気。さらに、旅行券やエステチケットなど、「体験を贈る」スタイルも支持を集めています。なかでも近年、じわじわと人気を集めているのがアートギフトです。インテリアが好きなお母さんに、部屋に飾れるアートポスターや小さな作品を贈る人が増えており、特に花をモチーフにした絵やインテリアに馴染む抽象画などが選ばれています。「飾ることで気持ちが明るくなる」「自分では選ばないものだからこそ嬉しい」といった声も多く、アートは新しいギフトのかたちとして注目されています。ありがとうを、かたちに。母の日は、改まって「ありがとう」を伝えられる、年に一度の大切な日。花でも、アートでも、お菓子でも、手紙でも——大切なのは、心を込めて選ぶこと。そのひとつひとつに込められた想いは、何よりもあたたかく、きっとお母さんの心に届くはずです。 ...
フレックスギャラリー広島店さまでイベント開催中です。

2025年4月12日
フレックスギャラリー広島店さまにて、4月12日（土）から5月11日（日）までの期間限定で、a good view のポップアップショップがオープンします。広島市南区のベイエリア内にある大きな倉庫を改装した店舗は、天井が高く開放的な空間が広がっています。1Fには雑貨やファッションアイテムが並び、2Fでは家具をはじめとしたインテリア用品をゆったりとご覧いただけます。イベントスペースでは、毎月さまざまなPOP UP SHOPも開催中。 2Fのカフェ「24/7 coffee & Roaster」からは瀬戸内海を一望でき、心地よい景色とともにくつろぎの時間をお過ごしいただけます。気持ちのよい季節、ドライブがてらに是非お立ち寄りください。店舗住所：〒734-0011 広島県広島市南区宇品海岸3丁目12−38　TEL：086-246-8158開催期間：4/12（土）～5/11（日）営業時間：11:00～18:30　火曜定休https://www.flex-g.com/shop.html

フレックスギャラリー広島店さまでイベント開催中です。

2025年4月12日
フレックスギャラリー広島店さまにて、4月12日（土）から5月11日（日）までの期間限定で、a good view のポップアップショップがオープンします。広島市南区のベイエリア内にある大きな倉庫を改装した店舗は、天井が高く開放的な空間が広がっています。1Fには雑貨やファッションアイテムが並び、2Fでは家具をはじめとしたインテリア用品をゆったりとご覧いただけます。イベントスペースでは、毎月さまざまなPOP UP SHOPも開催中。 2Fのカフェ「24/7 coffee & Roaster」からは瀬戸内海を一望でき、心地よい景色とともにくつろぎの時間をお過ごしいただけます。気持ちのよい季節、ドライブがてらに是非お立ち寄りください。店舗住所：〒734-0011 広島県広島市南区宇品海岸3丁目12−38　TEL：086-246-8158開催期間：4/12（土）～5/11（日）営業時間：11:00～18:30　火曜定休https://www.flex-g.com/shop.html
米津祐介さんから母の日のプレゼントにぴったりの新作が届きました。

2025年4月10日
米津祐介さんが描く、やさしさあふれる花束のアートポスターは、母の日の贈り物にもぴったり。感謝や愛を込めた花言葉と、あたたかなタッチが心に残る一枚です。生花のように日々を彩りながら、枯れることなく、いつまでも飾って楽しめる特別なプレゼントになることでしょう。「バラのブーケ」さまざまなピンクの花々が咲きほこる、華やかで上品なブーケ。赤や白のバラを中心にあしらい、全体にあたたかな彩りを添えています。バラの花言葉は「愛」「感謝」「幸せな家庭」。「ガーベラのブーケ」赤や白、黄色にピンク──鮮やかなガーベラがぎゅっと束ねられた、明るく華やかなブーケ。花言葉は「希望」「前向き」「感謝」など、ポジティブな想いがたくさん詰まっています。米津祐介 / Yusuke Yonezu2005年イタリア・ボローニャ国際絵本原画展への入選をきっかけに絵本作家として活動を始める。以後、多くの絵本を創作し、アジアやヨーロッパ、アメリカなど、世界中で出版されている。また、国内ではステーショナリーグッズを展開するなど、イラストレーターとしても活躍の場を広げている。米津さんの作品はこちら https://agoodview.jp/collections/yusuke-yonezu

米津祐介さんから母の日のプレゼントにぴったりの新作が届きました。

2025年4月10日
米津祐介さんが描く、やさしさあふれる花束のアートポスターは、母の日の贈り物にもぴったり。感謝や愛を込めた花言葉と、あたたかなタッチが心に残る一枚です。生花のように日々を彩りながら、枯れることなく、いつまでも飾って楽しめる特別なプレゼントになることでしょう。「バラのブーケ」さまざまなピンクの花々が咲きほこる、華やかで上品なブーケ。赤や白のバラを中心にあしらい、全体にあたたかな彩りを添えています。バラの花言葉は「愛」「感謝」「幸せな家庭」。「ガーベラのブーケ」赤や白、黄色にピンク──鮮やかなガーベラがぎゅっと束ねられた、明るく華やかなブーケ。花言葉は「希望」「前向き」「感謝」など、ポジティブな想いがたくさん詰まっています。米津祐介 / Yusuke Yonezu2005年イタリア・ボローニャ国際絵本原画展への入選をきっかけに絵本作家として活動を始める。以後、多くの絵本を創作し、アジアやヨーロッパ、アメリカなど、世界中で出版されている。また、国内ではステーショナリーグッズを展開するなど、イラストレーターとしても活躍の場を広げている。米津さんの作品はこちら https://agoodview.jp/collections/yusuke-yonezu
春を彩るチューリップのアートと絶景スポット

2025年4月1日
春といえば、桜や藤と並んで忘れてはならない花がチューリップ。その鮮やかな色彩と多様な形は、見る人の心を温かく包み込む魅力があります。今回はこれからが見頃のチューリップについてお話しします。チューリップと言えば「花の国オランダ」と呼ばれるほど、オランダは国花でもあるチューリップの栽培と輸出で世界的に有名です。元々の原産は中央アジアの山岳地帯でしたが、16世紀にトルコ系のオスマン帝国を経てヨーロッパに伝わり、気候や土壌が日当たりと水はけを好むチューリップの生育に最適だったオランダで大規模な栽培が始まりました。チューリップは一時、投資対象として価値が高騰し、「チューリップ・バブル」と呼ばれる時代を生むほどだったそうです。ちなみにトルコの国花もチューリップで、単なる花以上の重要な文化的財産として国民に愛されています。日本にチューリップが初めて伝わったのは1863年（江戸時代）だと言われています。幕府の使節がフランスから持ち帰ったのが始まりで、大正時代になると国内での球根栽培が本格化。今では富山県と新潟県を筆頭に全国各地で栽培され、春の風物詩として親しまれています。日本でも、多くの美しいチューリップの名所が訪れる人々を魅了しています。以下の鑑賞スポットは、旅行情報誌『じゃらん』の「チューリップ絶景ランキング2024年」より引用しました。 1位：ハウステンボス【長崎県】春の「ハウステンボス」には約100万本のチューリップが咲き誇り、ヨーロッパの街並みを色鮮やかに彩ります。中にはピンクと白がキュートな「ハウステンボス」と名の付くチューリップもあるのだそう。 2位：山中湖　花の都公園【山梨県】「花の都公園」は、富士山にいちばん近い湖のほとり、標高1,000mの高原にあり、季節の花々が咲き誇ります。中でも「花畑・農園エリア」では、春になると約13万本のチューリップが咲き、雄大な富士山を背景に鮮やかな絶景が広がります。 3位：あさひ舟川「春の四重奏」【富山県】舟川の両岸1.2㎞に桜が咲く時期、地元の農家さんが植えた極早生のチューリップも花開き、菜の花と相まって、彩り豊かで可憐な景色を描きます。 4位：なばなの里【三重県】「なばなの里」は、四季折々の景色が楽しめる花と緑と食のテーマパーク。日本最大級の1万3000坪の広大な花ひろばをキャンバスに見立て、大きなウェーブを描くように赤・白・黄色など種類も豊富なチューリップが植えられています。 5位：ハイジの村【山梨県】八ヶ岳や南アルプスを見渡す敷地に、春は花壇を埋め尽くす約25万球ものチューリップが咲き、色鮮やかなじゅうたんのように辺り一面を春色に染めます。園内にはアニメの世界観を再現した大ジオラマや、アルムの山小屋など見どころも満載です。 6位：国営ひたち海浜公園【茨城県】季節ごとにさまざまな植物と出会える「国営ひたち海浜公園」。春のネモフィラブルーが広く知られていますが、園内にある「たまごの森フラワーガーデン」は鮮やかなチューリップで溢れ、色とりどりで形も多彩な花たちが目を楽しませてくれます。 7位：佐倉ふるさと広場【千葉県】「佐倉ふるさと広場」は、周辺に印旛沼や美しい田園風景が広がる自然豊かな公園です。四季折々の花が楽しめる広場では、本格的なオランダ風車を背景に、春になると約100品種70万本のチューリップがカラフルに花開きます。 8位：世羅高原農場【広島県】 6.5haの緩やかな丘陵地に200品種約75万本のチューリップが咲き誇り、花畑一面がカラフルな色彩で溢れます。その年のテーマに合わせて約20万本のチューリップで描く花絵は見応え十分。 9位：あけぼの山農業公園【千葉県】...

春を彩るチューリップのアートと絶景スポット

2025年4月1日
春といえば、桜や藤と並んで忘れてはならない花がチューリップ。その鮮やかな色彩と多様な形は、見る人の心を温かく包み込む魅力があります。今回はこれからが見頃のチューリップについてお話しします。チューリップと言えば「花の国オランダ」と呼ばれるほど、オランダは国花でもあるチューリップの栽培と輸出で世界的に有名です。元々の原産は中央アジアの山岳地帯でしたが、16世紀にトルコ系のオスマン帝国を経てヨーロッパに伝わり、気候や土壌が日当たりと水はけを好むチューリップの生育に最適だったオランダで大規模な栽培が始まりました。チューリップは一時、投資対象として価値が高騰し、「チューリップ・バブル」と呼ばれる時代を生むほどだったそうです。ちなみにトルコの国花もチューリップで、単なる花以上の重要な文化的財産として国民に愛されています。日本にチューリップが初めて伝わったのは1863年（江戸時代）だと言われています。幕府の使節がフランスから持ち帰ったのが始まりで、大正時代になると国内での球根栽培が本格化。今では富山県と新潟県を筆頭に全国各地で栽培され、春の風物詩として親しまれています。日本でも、多くの美しいチューリップの名所が訪れる人々を魅了しています。以下の鑑賞スポットは、旅行情報誌『じゃらん』の「チューリップ絶景ランキング2024年」より引用しました。 1位：ハウステンボス【長崎県】春の「ハウステンボス」には約100万本のチューリップが咲き誇り、ヨーロッパの街並みを色鮮やかに彩ります。中にはピンクと白がキュートな「ハウステンボス」と名の付くチューリップもあるのだそう。 2位：山中湖　花の都公園【山梨県】「花の都公園」は、富士山にいちばん近い湖のほとり、標高1,000mの高原にあり、季節の花々が咲き誇ります。中でも「花畑・農園エリア」では、春になると約13万本のチューリップが咲き、雄大な富士山を背景に鮮やかな絶景が広がります。 3位：あさひ舟川「春の四重奏」【富山県】舟川の両岸1.2㎞に桜が咲く時期、地元の農家さんが植えた極早生のチューリップも花開き、菜の花と相まって、彩り豊かで可憐な景色を描きます。 4位：なばなの里【三重県】「なばなの里」は、四季折々の景色が楽しめる花と緑と食のテーマパーク。日本最大級の1万3000坪の広大な花ひろばをキャンバスに見立て、大きなウェーブを描くように赤・白・黄色など種類も豊富なチューリップが植えられています。 5位：ハイジの村【山梨県】八ヶ岳や南アルプスを見渡す敷地に、春は花壇を埋め尽くす約25万球ものチューリップが咲き、色鮮やかなじゅうたんのように辺り一面を春色に染めます。園内にはアニメの世界観を再現した大ジオラマや、アルムの山小屋など見どころも満載です。 6位：国営ひたち海浜公園【茨城県】季節ごとにさまざまな植物と出会える「国営ひたち海浜公園」。春のネモフィラブルーが広く知られていますが、園内にある「たまごの森フラワーガーデン」は鮮やかなチューリップで溢れ、色とりどりで形も多彩な花たちが目を楽しませてくれます。 7位：佐倉ふるさと広場【千葉県】「佐倉ふるさと広場」は、周辺に印旛沼や美しい田園風景が広がる自然豊かな公園です。四季折々の花が楽しめる広場では、本格的なオランダ風車を背景に、春になると約100品種70万本のチューリップがカラフルに花開きます。 8位：世羅高原農場【広島県】 6.5haの緩やかな丘陵地に200品種約75万本のチューリップが咲き誇り、花畑一面がカラフルな色彩で溢れます。その年のテーマに合わせて約20万本のチューリップで描く花絵は見応え十分。 9位：あけぼの山農業公園【千葉県】...
癒しの風景画について語ります。

2025年3月28日
画像は大川奈々子さんの「やさしい朝」風景画についてお話しましょう。個人的な話。自宅には抽象画や動物画、植物画、静物画など、さまざまなジャンルのアートを飾っているのですが、最近は特に風景画に心惹かれることが多くなりました。眺めていると、どこかほっとするような穏やかな空気が伝わってきて、自然と気持ちが落ち着いていくのを感じます。そもそも風景画とは、作家がその瞬間に感じた空気や光を切り取り、キャンバスに封じ込めたもの。私たちはその作品を通じて、遠くの国の自然や見知らぬ街並みへと旅をするような感覚を味わうことができます。描かれた風景が自分の知らない場所であっても、記憶にある景色と重ね合わせることで、かつて訪れた場所の空気を思い出したり、新たな感情が生まれたりすることもありますよね。例えば、シンプルな海の絵を眺めていると、ある時は茅ヶ崎や三浦の海が思い浮かび、また別の時には、訪れたことのないバルセロナのビーチを想像することもあります。同じ風景を描いた作品であっても、作家によって構図や色使い、技法、タッチが異なり、それぞれが異なる世界観を見せてくれるのも、風景画の魅力のひとつです。現在（2025年3月某日）当店で取り扱い中の風景画から、作家さんごとに私が特に心惹かれた作品を一枚ずつ選んでみました。もちろん、選ぶ作品は人それぞれの好みで大きく異なると思いますので、あくまで私の個人的な意見として受け取っていただければ幸いです。ぜひ、全ての作品をご覧になりながら、あなた自身のお気に入りの一枚を見つけてみてください。それぞれの作品があなたの心にどのような旅や記憶をもたらしてくれるのか、ぜひ楽しんでいただけたらと思います。紙野夏紀さんの「DEPARTURE」紙野さんの作品一覧はこちらから谷口正直さんの「花浅葱の1100」谷口さんの作品一覧はこちらからかのあさんの「小さいお家と羊たち」かのあさんの作品一覧はこちらから大川奈々子さんの作品一覧はこちらから風景画は、森や海、山といった自然の情景を描くことで、鑑賞者にまるでその場にいるかのような感覚を呼び起こさせ、心を穏やかにしてくれます。特に都会で暮らす人にとっては、自然の風景に触れることで気持ちが和らぎ、リフレッシュにつながるでしょう。また、多くの風景画には遠近法が用いられ、奥行きのある構図が空間の広がりを感じさせます。たとえ限られたスペースでも、まるで窓の外に風景が広がっているかのような開放感をもたらし、視覚的なストレスを和らげる効果もあるんですよ。まさに「a good view ＝いい眺め」ですね。

癒しの風景画について語ります。

2025年3月28日
画像は大川奈々子さんの「やさしい朝」風景画についてお話しましょう。個人的な話。自宅には抽象画や動物画、植物画、静物画など、さまざまなジャンルのアートを飾っているのですが、最近は特に風景画に心惹かれることが多くなりました。眺めていると、どこかほっとするような穏やかな空気が伝わってきて、自然と気持ちが落ち着いていくのを感じます。そもそも風景画とは、作家がその瞬間に感じた空気や光を切り取り、キャンバスに封じ込めたもの。私たちはその作品を通じて、遠くの国の自然や見知らぬ街並みへと旅をするような感覚を味わうことができます。描かれた風景が自分の知らない場所であっても、記憶にある景色と重ね合わせることで、かつて訪れた場所の空気を思い出したり、新たな感情が生まれたりすることもありますよね。例えば、シンプルな海の絵を眺めていると、ある時は茅ヶ崎や三浦の海が思い浮かび、また別の時には、訪れたことのないバルセロナのビーチを想像することもあります。同じ風景を描いた作品であっても、作家によって構図や色使い、技法、タッチが異なり、それぞれが異なる世界観を見せてくれるのも、風景画の魅力のひとつです。現在（2025年3月某日）当店で取り扱い中の風景画から、作家さんごとに私が特に心惹かれた作品を一枚ずつ選んでみました。もちろん、選ぶ作品は人それぞれの好みで大きく異なると思いますので、あくまで私の個人的な意見として受け取っていただければ幸いです。ぜひ、全ての作品をご覧になりながら、あなた自身のお気に入りの一枚を見つけてみてください。それぞれの作品があなたの心にどのような旅や記憶をもたらしてくれるのか、ぜひ楽しんでいただけたらと思います。紙野夏紀さんの「DEPARTURE」紙野さんの作品一覧はこちらから谷口正直さんの「花浅葱の1100」谷口さんの作品一覧はこちらからかのあさんの「小さいお家と羊たち」かのあさんの作品一覧はこちらから大川奈々子さんの作品一覧はこちらから風景画は、森や海、山といった自然の情景を描くことで、鑑賞者にまるでその場にいるかのような感覚を呼び起こさせ、心を穏やかにしてくれます。特に都会で暮らす人にとっては、自然の風景に触れることで気持ちが和らぎ、リフレッシュにつながるでしょう。また、多くの風景画には遠近法が用いられ、奥行きのある構図が空間の広がりを感じさせます。たとえ限られたスペースでも、まるで窓の外に風景が広がっているかのような開放感をもたらし、視覚的なストレスを和らげる効果もあるんですよ。まさに「a good view ＝いい眺め」ですね。