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このページでは a good view のすべての商品をご覧いただけます。アートポスターやフレームなど、暮らしに彩りを添えるアイテムを豊富にご用意。抽象画・植物画・風景画などの多彩なデザインに加え、ポスター単体・フレーム付き・フレームのみから、飾り方に合わせてお選びください。

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当店に作品をご提供くださっている作家の皆さまをご紹介するページです。画家、イラストレーター、テキスタイルデザイナーなど、従来のカテゴリーにとらわれることなく、アートとデザインの境界を自由に行き来する、国内外の多彩な作家陣が参加しています。

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わたしたちの生活に彩りや癒しを与えてくれるアートポスターを、美しく印象的に飾るアイデアをご紹介します。サイズ感や組み合わせの参考にご覧ください。

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  • アートプリントレーベル「R.」の作品を発売します。

    アートプリントレーベル「R.」の作品を発売します。

    「R.」は、アーティスト／デザイナーとして活動するサトウアサミさんが立ち上げた、抽象モダンを軸とするアートプリントレーベルです。 サインの「R.」の下に記された「still current」を意訳すると、 ・時代を経ても、今の暮らしに通用するもの ・流行に消費されず、長く新鮮さを保つデザイン ・過去と現在をつなぎ、今なお価値を持つもの と言ったところでしょうか。 どこか1950年代の北欧やミッドセンチュリーを感じさせながらも、特定の様式には収まらない、軽やかで伸びやかな作品を展開しています。   DRIFT（ドリフト） 画面を横切る、鮮やかなイエローグリーンのうねり。大きく伸びる曲線には、弾むような楽しさと、前へ進んでいくようなエネルギーが感じられます。ブルーグレーの背景との明快なコントラストが印象的で、シンプルな構成のなかに心地よい動きとリズムを生み出しています。   PRESS（プレス） 画面いっぱいに広がる、深いブルーの大きな円。わずかな揺らぎを残した輪郭と、重なり合う青の濃淡が、シンプルな構成のなかに奥行きと豊かな表情を生み出しています。静けさをたたえながらも、見る人を引き込むような強さを備えた一枚です。   REST（レスト） 伸びやかなターコイズブルーと、その下を支える深いボルドー。大きな二つの色面が上下に重なり合い、画面に安定感と心地よいリズムを生み出しています。大胆な色使いのなかに、やわらかさと落ち着きをあわせ持つ作品です。   SLIDE（スライド） 左右から重なり合う、二つの大きな色のかたち。ブルーやパープル、イエローグリーンが重なりながら、ひとつの色では言い表せない奥行きのある色面をつくり出しています。色の重なりと揺らぎが、見るたびに異なる表情を感じさせる作品です。     R. / アール R.は、抽象モダンを軸にしたアートプリントレーベル。色、形、余白、重なりから生まれる静かな構成を、日常の空間に取り入れやすいかたちで展開している。絵画のような存在感と、インテリアに自然に馴染む軽やかさ。そのあいだにある表現を提案する。  

    アートプリントレーベル「R.」の作品を発売します。

    「R.」は、アーティスト／デザイナーとして活動するサトウアサミさんが立ち上げた、抽象モダンを軸とするアートプリントレーベルです。 サインの「R.」の下に記された「still current」を意訳すると、 ・時代を経ても、今の暮らしに通用するもの ・流行に消費されず、長く新鮮さを保つデザイン ・過去と現在をつなぎ、今なお価値を持つもの と言ったところでしょうか。 どこか1950年代の北欧やミッドセンチュリーを感じさせながらも、特定の様式には収まらない、軽やかで伸びやかな作品を展開しています。   DRIFT（ドリフト） 画面を横切る、鮮やかなイエローグリーンのうねり。大きく伸びる曲線には、弾むような楽しさと、前へ進んでいくようなエネルギーが感じられます。ブルーグレーの背景との明快なコントラストが印象的で、シンプルな構成のなかに心地よい動きとリズムを生み出しています。   PRESS（プレス） 画面いっぱいに広がる、深いブルーの大きな円。わずかな揺らぎを残した輪郭と、重なり合う青の濃淡が、シンプルな構成のなかに奥行きと豊かな表情を生み出しています。静けさをたたえながらも、見る人を引き込むような強さを備えた一枚です。   REST（レスト） 伸びやかなターコイズブルーと、その下を支える深いボルドー。大きな二つの色面が上下に重なり合い、画面に安定感と心地よいリズムを生み出しています。大胆な色使いのなかに、やわらかさと落ち着きをあわせ持つ作品です。   SLIDE（スライド） 左右から重なり合う、二つの大きな色のかたち。ブルーやパープル、イエローグリーンが重なりながら、ひとつの色では言い表せない奥行きのある色面をつくり出しています。色の重なりと揺らぎが、見るたびに異なる表情を感じさせる作品です。     R. / アール R.は、抽象モダンを軸にしたアートプリントレーベル。色、形、余白、重なりから生まれる静かな構成を、日常の空間に取り入れやすいかたちで展開している。絵画のような存在感と、インテリアに自然に馴染む軽やかさ。そのあいだにある表現を提案する。  

  • 東京のレンタルギャラリー・展示スペース18選｜個展や作品展に使える会場をエリア別に紹介

    東京のレンタルギャラリー・展示スペース18選｜個展や作品展に使える会場をエリア別に紹介

    東京で個展やグループ展を開きたいと思っても、ギャラリーによって広さや料金、利用条件、得意とするジャンルは大きく異なります。 審査なしで利用できる場所がある一方、作品資料や企画書の提出が必要なギャラリー、写真やイラストレーションに特化した施設、公募によって展示企画を選ぶ施設もあります。 本記事では、長年運営されている画廊、特定の表現分野に強い施設、初めてでも利用しやすいスペースなど、特色のある東京のレンタルギャラリー・展示スペース18件をご紹介します。 本記事の情報は2026年7月時点の調査に基づきます。料金、営業日、利用条件などは変更される場合があります。実際に利用する際は、必ず各ギャラリーの公式サイトで最新情報をご確認ください。 レンタルギャラリーを選ぶときのポイント 作品や企画内容の事前審査があるか 展示期間と搬入・搬出の時間 会期中に在廊する必要があるか 作品やグッズを販売できるか 販売手数料が発生するか 使用できる壁面の長さや天井高 壁に釘やピンを使用できるか 展示用備品や照明が料金に含まれているか DM制作や展示設営のサポートがあるか 床面積が広くても、窓や扉、柱が多ければ、実際に使用できる壁面は限られます。平面作品を中心に展示する場合は、床面積だけでなく、壁面長や天井高、平面図も確認しましょう。 独自の特色を持つギャラリー・複合文化施設 1．ヴァニラ画廊（Vanilla Gallery） エリア：中央区銀座8丁目 最寄り駅：東京メトロ新橋駅 1番出口 徒歩約5分、JR新橋駅 銀座口 徒歩約8分、銀座駅 A3出口 徒歩約9分 公式サイト：https://www.vanilla-gallery.com/ 料金：展示室A 300,000円／6日間、展示室B 250,000円／6日間...

    東京のレンタルギャラリー・展示スペース18選｜個展や作品展に使える会場をエリア別に紹介

    東京で個展やグループ展を開きたいと思っても、ギャラリーによって広さや料金、利用条件、得意とするジャンルは大きく異なります。 審査なしで利用できる場所がある一方、作品資料や企画書の提出が必要なギャラリー、写真やイラストレーションに特化した施設、公募によって展示企画を選ぶ施設もあります。 本記事では、長年運営されている画廊、特定の表現分野に強い施設、初めてでも利用しやすいスペースなど、特色のある東京のレンタルギャラリー・展示スペース18件をご紹介します。 本記事の情報は2026年7月時点の調査に基づきます。料金、営業日、利用条件などは変更される場合があります。実際に利用する際は、必ず各ギャラリーの公式サイトで最新情報をご確認ください。 レンタルギャラリーを選ぶときのポイント 作品や企画内容の事前審査があるか 展示期間と搬入・搬出の時間 会期中に在廊する必要があるか 作品やグッズを販売できるか 販売手数料が発生するか 使用できる壁面の長さや天井高 壁に釘やピンを使用できるか 展示用備品や照明が料金に含まれているか DM制作や展示設営のサポートがあるか 床面積が広くても、窓や扉、柱が多ければ、実際に使用できる壁面は限られます。平面作品を中心に展示する場合は、床面積だけでなく、壁面長や天井高、平面図も確認しましょう。 独自の特色を持つギャラリー・複合文化施設 1．ヴァニラ画廊（Vanilla Gallery） エリア：中央区銀座8丁目 最寄り駅：東京メトロ新橋駅 1番出口 徒歩約5分、JR新橋駅 銀座口 徒歩約8分、銀座駅 A3出口 徒歩約9分 公式サイト：https://www.vanilla-gallery.com/ 料金：展示室A 300,000円／6日間、展示室B 250,000円／6日間...

  • ムーミンキャラクターズ社を訪ねて｜鈴木マサルがたどるムーミンの歴史と世界

    ムーミンキャラクターズ社を訪ねて｜鈴木マサルがたどるムーミンの歴史と世界

    テキスタイルデザイナーの鈴木マサルさんが、フィンランド・ヘルシンキにあるムーミンキャラクターズ社を訪ねました。 オフィスやショールームを案内してくださったのは、ムーミンの原作者トーベ・ヤンソンさんのご親族であるジェームズさん。 貴重な資料や作品を見ながら、ムーミンの歴史やトーベ・ヤンソンさんの創作について、鈴木マサルさんならではの視点でたどります。 ムーミンの物語が生まれ、長く受け継がれてきた背景に触れられる約35分の映像です。ぜひゆっくりとご覧ください。   © Moomin Characters™   YouTube動画の字幕を日本語にする方法 パソコン（PC）での手順 動画再生画面の右下にある「設定」アイコン（歯車マーク）をクリックします。 メニューから「字幕」をクリックします。 「自動翻訳」を選択し、言語一覧から「日本語」を選びます。 スマートフォン（YouTubeアプリ）での手順 動画の再生中に画面をタップします。 画面右上に表示される「設定」アイコン（歯車マーク）をタップします。端末によっては「縦に3つの点」で表示される場合があります。 メニューから「字幕」を選択します。 「日本語」が表示されている場合は「日本語」を選びます。表示されていない場合は「自動翻訳」から「日本語」を選びます。 鈴木マサルさんが描く、ムーミンのアートはこちら 　 こちらの記事もご覧ください　 ムーミンと鈴木マサルさん ～物語を纏うデザイン～    

    ムーミンキャラクターズ社を訪ねて｜鈴木マサルがたどるムーミンの歴史と世界

    テキスタイルデザイナーの鈴木マサルさんが、フィンランド・ヘルシンキにあるムーミンキャラクターズ社を訪ねました。 オフィスやショールームを案内してくださったのは、ムーミンの原作者トーベ・ヤンソンさんのご親族であるジェームズさん。 貴重な資料や作品を見ながら、ムーミンの歴史やトーベ・ヤンソンさんの創作について、鈴木マサルさんならではの視点でたどります。 ムーミンの物語が生まれ、長く受け継がれてきた背景に触れられる約35分の映像です。ぜひゆっくりとご覧ください。   © Moomin Characters™   YouTube動画の字幕を日本語にする方法 パソコン（PC）での手順 動画再生画面の右下にある「設定」アイコン（歯車マーク）をクリックします。 メニューから「字幕」をクリックします。 「自動翻訳」を選択し、言語一覧から「日本語」を選びます。 スマートフォン（YouTubeアプリ）での手順 動画の再生中に画面をタップします。 画面右上に表示される「設定」アイコン（歯車マーク）をタップします。端末によっては「縦に3つの点」で表示される場合があります。 メニューから「字幕」を選択します。 「日本語」が表示されている場合は「日本語」を選びます。表示されていない場合は「自動翻訳」から「日本語」を選びます。 鈴木マサルさんが描く、ムーミンのアートはこちら 　 こちらの記事もご覧ください　 ムーミンと鈴木マサルさん ～物語を纏うデザイン～    

  • 壁に穴をあけずに、アートを飾る｜賃貸でも楽しめる飾り方

    壁に穴をあけずに、アートを飾る｜賃貸でも楽しめる飾り方

    アートポスターを手に入れたのに、しばらくそのまま置いてある。あるいは、気に入った作品を見つけても「どうせ賃貸だから」と購入をためらう。そういう経験は、思いのほか多くの人に共通しているようです。 壁に穴をあけることへの抵抗は、単なる契約上の問題ではありません。「失敗したくない」「一度決めたら動かせない」という感覚が、飾るという行為そのものを重たくしています。 とはいえ実際には、壁を傷つけずにアートを飾る方法はいくつかあります。道具も、それほど特別なものではありません。 知っておきたい道具と、その使いどころ ① 粘着フック・粘着タブ 最も広く使われているのが、剥がせる粘着タブやフックです。3M コマンド™ フックシリーズは、タブをゆっくり引き伸ばすことで、跡を残しにくく取り外せる設計になっており、壁紙専用タイプも展開しています。製品によって耐荷重は異なるため、額装したポスターを飾る場合は、作品とフレームを合わせた重さを確認して選ぶのがおすすめです。ただし、壁紙の素材や経年劣化によっては、剥がす際に表面が傷むケースもあるため、目立たない箇所で事前に試しておくと安心です。 ② 練り消しタイプの粘着剤 軽量のポスターや小さな作品には、コクヨ「ひっつき虫」が手軽です。合成ゴム製の粘着剤を指でこねて四隅に貼り付けるだけで固定でき、粘着力が落ちてきたら揉むことで復活します。重いものを支える用途には向かないため、額なしのポスターや小さなドローイングなど、ごく軽い紙ものに向いています。剥がすときはゆっくりと引き剥がすのがコツで、急ぐと作品が傷む場合があります。 ③ マグネットハンガー ポスターそのものを傷つけたくない場合は、無印良品「ポスターマグネットハンガー」も選択肢になります。上下の磁石バーで紙を挟んで吊るす仕組みで、作品の交換がしやすく、フレームなしで軽やかに見せたい場合にも重宝します。 穴をあけるなら、塞ぐ道具も一緒に どうしても画鋲やピンを使いたい場合、二つのアプローチがあります。 一つは、+d「ニンジャピン」のように、ピン跡が目立ちにくい設計の画鋲を選ぶことです。ピン先の断面がV字形状になっており、凹凸のある壁紙であれば抜き跡が比較的目立ちにくくなります。耐荷重は製品によって異なるため、飾るものの重さを確認して使うと安心です。 少し重さのある額装作品を掛けたい場合は、石こうボード用のフックを選ぶ方法もあります。東洋工芸「ハイパーフック かけまくり」は、2本の針が壁の中で交差して固定される仕組みで、取り外した跡が比較的小さく済むのが特徴です。ただし、壁の素材によって使える・使えないがあるため、必ず対応壁面と耐荷重を確認してから使用してください。 もう一つは、穴をあけた後に塞ぐことです。建築の友「クロスの穴うめ材スーパー」は、ノズルを穴にあてて押し出すだけで補修できる手軽な道具です。乾燥後はツヤ消しに仕上がり、白・アイボリー・ベージュなど複数の色が展開されているため、壁紙の色に合わせて選べます。引越し前の簡単な補修にも役立ちますが、賃貸の場合は契約内容や管理会社の判断によって扱いが異なるため、気になる場合は事前に確認しておくと安心です。 固定しない、という選択 壁に何も取り付けない飾り方も、十分に成立します。 大きめのサイズを選んだら、額装して床に立てかけてみてください。壁に固定しないぶん、模様替えのたびに自由に動かせます。少し大きめのサイズを選ぶと、床置きでも空間のなかで作品がきちんと佇みます。 画像はタンジサトミさんの PROLOGUE 小さめのサイズは、キャビネットや棚の上に置くのがよく似合います。本や植物、小物と並べることで、作品が暮らしの道具と同じ目線に降りてきます。壁に掛けるより距離が近く、日々の視野に自然と入ってくるのが、この飾り方の気持ちよさです。 画像は青山佳世さんのLEMON AND FIELD PEAS...

    壁に穴をあけずに、アートを飾る｜賃貸でも楽しめる飾り方

    アートポスターを手に入れたのに、しばらくそのまま置いてある。あるいは、気に入った作品を見つけても「どうせ賃貸だから」と購入をためらう。そういう経験は、思いのほか多くの人に共通しているようです。 壁に穴をあけることへの抵抗は、単なる契約上の問題ではありません。「失敗したくない」「一度決めたら動かせない」という感覚が、飾るという行為そのものを重たくしています。 とはいえ実際には、壁を傷つけずにアートを飾る方法はいくつかあります。道具も、それほど特別なものではありません。 知っておきたい道具と、その使いどころ ① 粘着フック・粘着タブ 最も広く使われているのが、剥がせる粘着タブやフックです。3M コマンド™ フックシリーズは、タブをゆっくり引き伸ばすことで、跡を残しにくく取り外せる設計になっており、壁紙専用タイプも展開しています。製品によって耐荷重は異なるため、額装したポスターを飾る場合は、作品とフレームを合わせた重さを確認して選ぶのがおすすめです。ただし、壁紙の素材や経年劣化によっては、剥がす際に表面が傷むケースもあるため、目立たない箇所で事前に試しておくと安心です。 ② 練り消しタイプの粘着剤 軽量のポスターや小さな作品には、コクヨ「ひっつき虫」が手軽です。合成ゴム製の粘着剤を指でこねて四隅に貼り付けるだけで固定でき、粘着力が落ちてきたら揉むことで復活します。重いものを支える用途には向かないため、額なしのポスターや小さなドローイングなど、ごく軽い紙ものに向いています。剥がすときはゆっくりと引き剥がすのがコツで、急ぐと作品が傷む場合があります。 ③ マグネットハンガー ポスターそのものを傷つけたくない場合は、無印良品「ポスターマグネットハンガー」も選択肢になります。上下の磁石バーで紙を挟んで吊るす仕組みで、作品の交換がしやすく、フレームなしで軽やかに見せたい場合にも重宝します。 穴をあけるなら、塞ぐ道具も一緒に どうしても画鋲やピンを使いたい場合、二つのアプローチがあります。 一つは、+d「ニンジャピン」のように、ピン跡が目立ちにくい設計の画鋲を選ぶことです。ピン先の断面がV字形状になっており、凹凸のある壁紙であれば抜き跡が比較的目立ちにくくなります。耐荷重は製品によって異なるため、飾るものの重さを確認して使うと安心です。 少し重さのある額装作品を掛けたい場合は、石こうボード用のフックを選ぶ方法もあります。東洋工芸「ハイパーフック かけまくり」は、2本の針が壁の中で交差して固定される仕組みで、取り外した跡が比較的小さく済むのが特徴です。ただし、壁の素材によって使える・使えないがあるため、必ず対応壁面と耐荷重を確認してから使用してください。 もう一つは、穴をあけた後に塞ぐことです。建築の友「クロスの穴うめ材スーパー」は、ノズルを穴にあてて押し出すだけで補修できる手軽な道具です。乾燥後はツヤ消しに仕上がり、白・アイボリー・ベージュなど複数の色が展開されているため、壁紙の色に合わせて選べます。引越し前の簡単な補修にも役立ちますが、賃貸の場合は契約内容や管理会社の判断によって扱いが異なるため、気になる場合は事前に確認しておくと安心です。 固定しない、という選択 壁に何も取り付けない飾り方も、十分に成立します。 大きめのサイズを選んだら、額装して床に立てかけてみてください。壁に固定しないぶん、模様替えのたびに自由に動かせます。少し大きめのサイズを選ぶと、床置きでも空間のなかで作品がきちんと佇みます。 画像はタンジサトミさんの PROLOGUE 小さめのサイズは、キャビネットや棚の上に置くのがよく似合います。本や植物、小物と並べることで、作品が暮らしの道具と同じ目線に降りてきます。壁に掛けるより距離が近く、日々の視野に自然と入ってくるのが、この飾り方の気持ちよさです。 画像は青山佳世さんのLEMON AND FIELD PEAS...

  • ムーミンの新作ポスターが入荷しました

    ムーミンの新作ポスターが入荷しました

    洪水によってムーミン一家と離れ離れになってしまったリトルミイは、裁縫かごに乗って、ぷかぷかと流れていきます。そのかごを釣り針に引っかけ、たぐり寄せたのがスナフキンでした。『ムーミン谷の夏まつり』に描かれた、リトルミイとスナフキンの偶然の出会いをモチーフにした作品です。   原作者トーベ・ヤンソンさんの姪であるソフィア・ヤンソンさんから、「トーベ本人が描いたもの以外ではベストだ」と称賛された、鈴木マサルさんのアートシリーズ。 物語の一場面を思わせるユーモアと、軽やかな色彩が魅力の一枚です   MOOMIN TRIBUTE WORKS　の作品はこちら    

    ムーミンの新作ポスターが入荷しました

    洪水によってムーミン一家と離れ離れになってしまったリトルミイは、裁縫かごに乗って、ぷかぷかと流れていきます。そのかごを釣り針に引っかけ、たぐり寄せたのがスナフキンでした。『ムーミン谷の夏まつり』に描かれた、リトルミイとスナフキンの偶然の出会いをモチーフにした作品です。   原作者トーベ・ヤンソンさんの姪であるソフィア・ヤンソンさんから、「トーベ本人が描いたもの以外ではベストだ」と称賛された、鈴木マサルさんのアートシリーズ。 物語の一場面を思わせるユーモアと、軽やかな色彩が魅力の一枚です   MOOMIN TRIBUTE WORKS　の作品はこちら    

  • 広島アンデルセンさまの「北欧ライフスタイルマーケット」に出品中です

    広島アンデルセンさまの「北欧ライフスタイルマーケット」に出品中です

    広島市のアンデルセンさまで開催中の「北欧ライフスタイルマーケット 2026」にて、ユリアン・マターさんとムーミンのアートポスターを販売しています。   画像手前：ユリアンさんのペーパークラフトも多数ご覧いただけます   「ここちよい夏のおうち時間を楽しむ」をテーマに、毎年開催されているこのイベント。「よいものを長く使う」という北欧の考え方をお手本に、毎日の暮らしに心地よく寄り添うアイテムがセレクトされています。暮らしを少し楽しくするアイデアも紹介していますので、ぜひお立ち寄りください。   広島アンデルセン 5階　スカンジナビアホール店舗住所： 広島市中区本通7-1開催期間： 6/23（火）～  28（日）https://www.andersen.co.jp/hiroshima/news/004883.html  

    広島アンデルセンさまの「北欧ライフスタイルマーケット」に出品中です

    広島市のアンデルセンさまで開催中の「北欧ライフスタイルマーケット 2026」にて、ユリアン・マターさんとムーミンのアートポスターを販売しています。   画像手前：ユリアンさんのペーパークラフトも多数ご覧いただけます   「ここちよい夏のおうち時間を楽しむ」をテーマに、毎年開催されているこのイベント。「よいものを長く使う」という北欧の考え方をお手本に、毎日の暮らしに心地よく寄り添うアイテムがセレクトされています。暮らしを少し楽しくするアイデアも紹介していますので、ぜひお立ち寄りください。   広島アンデルセン 5階　スカンジナビアホール店舗住所： 広島市中区本通7-1開催期間： 6/23（火）～  28（日）https://www.andersen.co.jp/hiroshima/news/004883.html  

  • 風水とは？住まいを整えるための、古くて新しい空間の考え方

    風水とは？住まいを整えるための、古くて新しい空間の考え方

    この画像の玄関が風水的に良いとされる理由は「明るい、清潔、気の通り道が塞がれていない、植物と木の要素がある、鏡が玄関ドア正面ではない、アートの色が活気をもたらす」の6点が挙げられます。 画像のアートはELEMENTI ARTさんのFAIRY FLOWER（フェアリーフラワー）yellow 「風水」と聞くと、玄関に置くもの、方角ごとのラッキーカラー、黄色い財布などを思い浮かべる方も多いかもしれません。 金運、健康運、仕事運、恋愛運。そうした言葉と結びついて紹介されることもあり、少し占いのような印象を持たれることもあります。 けれども本来の風水は、もう少し広い考え方です。 風水とは、古代中国に由来する環境思想です。土地、建物、方位、地形、風の流れ、水の位置、光の入り方、物の配置などを見ながら、人が自然や空間と調和して過ごすための考え方として発展してきました。 英語圏の百科事典 Britannica では、風水を「重要な場所、建物、空間や物を、気の流れと調和するように配置する古代中国の実践」と説明しています。つまり風水の中心にあるのは、単に何色を選ぶかではなく、空間全体をどのように整えるかという視点です。 「風」と「水」が意味するもの 風水という言葉は、文字通りには「風」と「水」を意味します。 風は目に見えない流れを、水は地形や生命を支えるものを象徴します。 昔の人々にとって、風通しのよい場所、水に恵まれた場所、日当たりのよい場所、災害を受けにくい場所を選ぶことは、住まいの安定に直結していました。どこに家を構えるか。建物をどの向きにするか。周囲の山や川とどう関係するか。こうした判断は、日々の安全や農耕、家族の繁栄にも関わる大切なものでした。 風水は、住居だけでなく、墓地や都市、庭園、建築の配置にも関わる考え方として使われてきました。Britannica では、風水は古くは早期の周王朝にまでさかのぼる考え方とされ、「風水」という語は郭璞に帰される『葬書』に見られると説明されています。 現代の私たちに置き換えるなら、風水は「過ごしやすい環境をどうつくるか」という知恵として見ることができます。玄関が暗く散らかっていると、家に入ったときの気分は少し重くなります。寝室に物が多すぎると、落ち着いて眠りにくくなることがあります。動線がふさがれている部屋では、何気ない移動にも小さなストレスが生まれます。 このように、空間の状態が気分に影響するという感覚は、風水という言葉を使わなくても、多くの人が実感できるものです。  気の流れを整えるという考え方 風水では「気」という概念が重視されます。 気とは、中国思想において、生命や宇宙に行き渡るエネルギーのようなものとして語られてきた概念です。 もっとも、現代の住まいでこの「気」を厳密に信じる必要はありません。実用的に考えるなら、気の流れとは、空気の流れ、光の入り方、人の動き、視線の抜け、部屋に入ったときの印象などを含むものと捉えると分かりやすくなります。 玄関から入ったときに、明るく整った空間が見える。窓のまわりに物を置きすぎず、自然光が入る。家具の配置に無理がなく、部屋の中を歩きやすい。日々使うものが、必要な場所にきちんと収まっている。 これらは、いわゆる「開運」の前に、まず住まいの快適さを支える基本です。 風水が長く語り継がれてきた背景には、このような実感に近い部分があるのだと思います。  欧米での風水の受け止められ方 風水は中国由来の考え方ですが、欧米でも広く知られています。 一方で、欧米で語られる風水は、伝統的な中国風水そのものというより、インテリアデザインや日常の空間づくりの文脈で受け入れられていることが多いです。 Rochester...

    風水とは？住まいを整えるための、古くて新しい空間の考え方

    この画像の玄関が風水的に良いとされる理由は「明るい、清潔、気の通り道が塞がれていない、植物と木の要素がある、鏡が玄関ドア正面ではない、アートの色が活気をもたらす」の6点が挙げられます。 画像のアートはELEMENTI ARTさんのFAIRY FLOWER（フェアリーフラワー）yellow 「風水」と聞くと、玄関に置くもの、方角ごとのラッキーカラー、黄色い財布などを思い浮かべる方も多いかもしれません。 金運、健康運、仕事運、恋愛運。そうした言葉と結びついて紹介されることもあり、少し占いのような印象を持たれることもあります。 けれども本来の風水は、もう少し広い考え方です。 風水とは、古代中国に由来する環境思想です。土地、建物、方位、地形、風の流れ、水の位置、光の入り方、物の配置などを見ながら、人が自然や空間と調和して過ごすための考え方として発展してきました。 英語圏の百科事典 Britannica では、風水を「重要な場所、建物、空間や物を、気の流れと調和するように配置する古代中国の実践」と説明しています。つまり風水の中心にあるのは、単に何色を選ぶかではなく、空間全体をどのように整えるかという視点です。 「風」と「水」が意味するもの 風水という言葉は、文字通りには「風」と「水」を意味します。 風は目に見えない流れを、水は地形や生命を支えるものを象徴します。 昔の人々にとって、風通しのよい場所、水に恵まれた場所、日当たりのよい場所、災害を受けにくい場所を選ぶことは、住まいの安定に直結していました。どこに家を構えるか。建物をどの向きにするか。周囲の山や川とどう関係するか。こうした判断は、日々の安全や農耕、家族の繁栄にも関わる大切なものでした。 風水は、住居だけでなく、墓地や都市、庭園、建築の配置にも関わる考え方として使われてきました。Britannica では、風水は古くは早期の周王朝にまでさかのぼる考え方とされ、「風水」という語は郭璞に帰される『葬書』に見られると説明されています。 現代の私たちに置き換えるなら、風水は「過ごしやすい環境をどうつくるか」という知恵として見ることができます。玄関が暗く散らかっていると、家に入ったときの気分は少し重くなります。寝室に物が多すぎると、落ち着いて眠りにくくなることがあります。動線がふさがれている部屋では、何気ない移動にも小さなストレスが生まれます。 このように、空間の状態が気分に影響するという感覚は、風水という言葉を使わなくても、多くの人が実感できるものです。  気の流れを整えるという考え方 風水では「気」という概念が重視されます。 気とは、中国思想において、生命や宇宙に行き渡るエネルギーのようなものとして語られてきた概念です。 もっとも、現代の住まいでこの「気」を厳密に信じる必要はありません。実用的に考えるなら、気の流れとは、空気の流れ、光の入り方、人の動き、視線の抜け、部屋に入ったときの印象などを含むものと捉えると分かりやすくなります。 玄関から入ったときに、明るく整った空間が見える。窓のまわりに物を置きすぎず、自然光が入る。家具の配置に無理がなく、部屋の中を歩きやすい。日々使うものが、必要な場所にきちんと収まっている。 これらは、いわゆる「開運」の前に、まず住まいの快適さを支える基本です。 風水が長く語り継がれてきた背景には、このような実感に近い部分があるのだと思います。  欧米での風水の受け止められ方 風水は中国由来の考え方ですが、欧米でも広く知られています。 一方で、欧米で語られる風水は、伝統的な中国風水そのものというより、インテリアデザインや日常の空間づくりの文脈で受け入れられていることが多いです。 Rochester...

  • 紙と布、同じ素材からできているというお話

    紙と布、同じ素材からできているというお話

    画像はセルロースの分子構造イメージ（3Dモデル）   紙と布って、実は出発点が近いことをご存じでしたか。ふだんはまったく別ものとして扱われますよね。紙は紙、布は布。けれど少し視点を変えると、どちらも多くは植物由来の繊維を材料にしている、という共通点が見えてきます。綿や麻のような天然繊維も、紙の原料になるパルプも、もとは植物の中にある繊維。そこには、セルロースという植物由来の成分が含まれています。だからこそ、触感や表情のちがいが、かえって面白く感じられるのかもしれません。 では、なぜ紙と布は別の世界に分かれていったのでしょう。答えは意外とシンプルで、素材そのものより、作り方の発想が違ったからです。 紙は、水の力を借りる素材です。繊維をいったん水の中にほぐして散らし、うすい層として広げて、脱水して乾かす。そうすると繊維どうしが寄り添い、面としてまとまります。紙の強さや質感は、繊維のほぐし方や密度、仕上げで変わり、薄くて広くて均一な面を作るのが得意です。 一方、布は、構造で強さを作ります。繊維を束ねて糸にし、織るか編む。糸の太さや撚り、織りや編みのパターンで、しなやかさや伸び、丈夫さが決まります。布が身につけることに向いているのは、引っ張られても破れにくく、動きに合わせて形を変えられるから。これは繊維どうしがくっついているというより、組み方の設計で生まれる性質です。 そして、この二つの間に橋をかける存在が不織布です。不織布は、織らない、編まない。繊維をシート状に広げてから、別の方法で結びつけて布のように仕上げます。針で絡ませたり、水の勢いで絡ませたり、熱や接着で固めたり。用途に合わせて結び方を選べるのが不織布の強みです。なお規格上、不織布は「紙を除外する」と整理されています。見た目が似ていても、別ジャンルとして育ってきたということです。 不織布の中には、さらに紙に近いタイプがあります。それが湿式不織布です。繊維を水に分散してシートにする点で、作り方の気配が抄紙にとても似ています。つまり同じ「水でシートを作る」仲間でも、紙と不織布は狙っている性能や設計の自由度が少し違う。そこが面白いところです。 ここまでをまとめると、違いはこうなります。・紙は、水の中で繊維を広げて、面として固める。・布は、糸にしてから組み立てて、構造として強くする。・不織布は、繊維の層を作って、別のやり方で結びつける。同じ素材の仲間でも、成長の仕方が違ったわけです。   左から、紙・布・不織布の製造工程をイメージした画像。   歴史を考えると、分かれ方にも納得がいきます。紙は、文字や情報、包装と相性がよく、薄くて軽い面として社会を変えていきました。布は、衣服や暮らしの道具として、丈夫さや触り心地の世界を磨いてきました。そして近代以降、不織布が衛生材やフィルターなど「大量に、狙った性能で」作る領域で一気に存在感を増していきます。紙と布の間にあった空白が、用途の広がりとともに埋まっていった、と見てもよさそうです。 そして最先端の話になると、紙・布・不織布の境界はもう少し曖昧になっていきます。代表例がセルロースナノファイバー（CNF）です。植物由来のとても細い繊維で、軽くて強いなどの特性が期待され、材料の世界で注目が集まっています。環境省も利活用に関するガイドライン等を通じて、製品化の動向やリサイクル、CO2削減効果の算定方法などの知見を整理しています。CNFは、紙に混ぜてもよし、不織布の設計に活かしてもよし、複合材料として別の世界へ行ってもよし。共通の材料感覚をもつからこそ、いろいろな領域に入り込みやすいのだと思います。 未来をやさしく言うなら、ポイントは二つだと思います（推測ですが）。一つは、脱プラや循環の流れの中で、紙・不織布・布がそれぞれ得意なところを持ち寄って、より回収しやすい構成や、より少ない材料で同等の性能を出す方向が強まること。もう一つは、触り心地や見た目といった「感覚の価値」と、フィルター性や強度といった「機能の価値」が、同じ一枚の中で共存していくことです。紙が布っぽくなり、布が紙っぽくなり、その間を不織布が行き来する。そういう時代に向かっている気配があります。 紙と布は、べつべつの文化を育ててきた素材です。でも根っこは近い。どちらも多くは植物由来の繊維から生まれています。そう思って身の回りの素材を眺めると、紙の触感が少し布に見えたり、布の表情が少し紙に見えたりします。素材を用途だけでなく、作り方の思想で見直すと、世界が少し立体的になりませんか。 今回はアートとは直接関係のないコラムでしたが、最後までお付き合いくださりありがとうございました。   【出典】・ISO 9092:1988 (iso.org)・Hubbe & Koukoulas 2016（湿式不織布レビュー）(bioresources.cnr.ncsu.edu)・環境省 CNF (env.go.jp)

    紙と布、同じ素材からできているというお話

    画像はセルロースの分子構造イメージ（3Dモデル）   紙と布って、実は出発点が近いことをご存じでしたか。ふだんはまったく別ものとして扱われますよね。紙は紙、布は布。けれど少し視点を変えると、どちらも多くは植物由来の繊維を材料にしている、という共通点が見えてきます。綿や麻のような天然繊維も、紙の原料になるパルプも、もとは植物の中にある繊維。そこには、セルロースという植物由来の成分が含まれています。だからこそ、触感や表情のちがいが、かえって面白く感じられるのかもしれません。 では、なぜ紙と布は別の世界に分かれていったのでしょう。答えは意外とシンプルで、素材そのものより、作り方の発想が違ったからです。 紙は、水の力を借りる素材です。繊維をいったん水の中にほぐして散らし、うすい層として広げて、脱水して乾かす。そうすると繊維どうしが寄り添い、面としてまとまります。紙の強さや質感は、繊維のほぐし方や密度、仕上げで変わり、薄くて広くて均一な面を作るのが得意です。 一方、布は、構造で強さを作ります。繊維を束ねて糸にし、織るか編む。糸の太さや撚り、織りや編みのパターンで、しなやかさや伸び、丈夫さが決まります。布が身につけることに向いているのは、引っ張られても破れにくく、動きに合わせて形を変えられるから。これは繊維どうしがくっついているというより、組み方の設計で生まれる性質です。 そして、この二つの間に橋をかける存在が不織布です。不織布は、織らない、編まない。繊維をシート状に広げてから、別の方法で結びつけて布のように仕上げます。針で絡ませたり、水の勢いで絡ませたり、熱や接着で固めたり。用途に合わせて結び方を選べるのが不織布の強みです。なお規格上、不織布は「紙を除外する」と整理されています。見た目が似ていても、別ジャンルとして育ってきたということです。 不織布の中には、さらに紙に近いタイプがあります。それが湿式不織布です。繊維を水に分散してシートにする点で、作り方の気配が抄紙にとても似ています。つまり同じ「水でシートを作る」仲間でも、紙と不織布は狙っている性能や設計の自由度が少し違う。そこが面白いところです。 ここまでをまとめると、違いはこうなります。・紙は、水の中で繊維を広げて、面として固める。・布は、糸にしてから組み立てて、構造として強くする。・不織布は、繊維の層を作って、別のやり方で結びつける。同じ素材の仲間でも、成長の仕方が違ったわけです。   左から、紙・布・不織布の製造工程をイメージした画像。   歴史を考えると、分かれ方にも納得がいきます。紙は、文字や情報、包装と相性がよく、薄くて軽い面として社会を変えていきました。布は、衣服や暮らしの道具として、丈夫さや触り心地の世界を磨いてきました。そして近代以降、不織布が衛生材やフィルターなど「大量に、狙った性能で」作る領域で一気に存在感を増していきます。紙と布の間にあった空白が、用途の広がりとともに埋まっていった、と見てもよさそうです。 そして最先端の話になると、紙・布・不織布の境界はもう少し曖昧になっていきます。代表例がセルロースナノファイバー（CNF）です。植物由来のとても細い繊維で、軽くて強いなどの特性が期待され、材料の世界で注目が集まっています。環境省も利活用に関するガイドライン等を通じて、製品化の動向やリサイクル、CO2削減効果の算定方法などの知見を整理しています。CNFは、紙に混ぜてもよし、不織布の設計に活かしてもよし、複合材料として別の世界へ行ってもよし。共通の材料感覚をもつからこそ、いろいろな領域に入り込みやすいのだと思います。 未来をやさしく言うなら、ポイントは二つだと思います（推測ですが）。一つは、脱プラや循環の流れの中で、紙・不織布・布がそれぞれ得意なところを持ち寄って、より回収しやすい構成や、より少ない材料で同等の性能を出す方向が強まること。もう一つは、触り心地や見た目といった「感覚の価値」と、フィルター性や強度といった「機能の価値」が、同じ一枚の中で共存していくことです。紙が布っぽくなり、布が紙っぽくなり、その間を不織布が行き来する。そういう時代に向かっている気配があります。 紙と布は、べつべつの文化を育ててきた素材です。でも根っこは近い。どちらも多くは植物由来の繊維から生まれています。そう思って身の回りの素材を眺めると、紙の触感が少し布に見えたり、布の表情が少し紙に見えたりします。素材を用途だけでなく、作り方の思想で見直すと、世界が少し立体的になりませんか。 今回はアートとは直接関係のないコラムでしたが、最後までお付き合いくださりありがとうございました。   【出典】・ISO 9092:1988 (iso.org)・Hubbe & Koukoulas 2016（湿式不織布レビュー）(bioresources.cnr.ncsu.edu)・環境省 CNF (env.go.jp)

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